FUSION

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Le choix de travailler un triptyque est un choix d’esthétisme pensé comme décor pour un design intérieur.

Le triptyque, de par sa conception, amène le spectateur à pratiquer une lecture et donc une réflexion. Il ouvre à la narration.

La couleur donne le sens de lecture au-delà de l’ambiance.

L’homme est omniprésent dans l’ensemble du travail artistique du peintre contemporain Nadia Vuillaume. Il reste un sujet de réflexion permanent dont elle met en couleur le questionnement sur l’avenir, le devenir et le passé du genre humain.

Dans cette œuvre, l’artiste aborde la relation exclusive, voire fusionnelle, où le reste du monde n’a pas de place. Le couple ne faisant qu’un. Le traitement des corps telle l’écorce d’un arbre symbolise force, puissance, solidité. La sève, source de vie.

Le faisceau représente la fusion des deux mais aussi la lumière divine et donc l’engagement du couple et la protection des dieux. Sur le panneau central, le rayonnement laisse percevoir les visages mais subtilement, sans voyeurisme.

A gauche, le fond du tableau représente une fenêtre, symbole d’ouverture. L’interface entre le monde extérieur et intérieur.

L’ébauche d’une arche symbolise une protection de l’amour de ce couple mais aussi un lieu de culte, et ainsi l’engagement. Elle représente la sécurité, évoluant dans une sphère d’air pur, sans ombre sur l’avenir.

Cette représentation de la relation entre deux êtres renvoie à un tableau réalisé par l’artiste peintre Nadia Vuillaume en 2009 qui abordait la passion, « Le Baiser ».

Fiche technique

Année : 2016
Catégorie : Scène de genre
Style : Figuratif
Technique : Huile Rembrandt sur toile
Vernis : 2 à 3 couches de Vernis Surfin (anti-UV) Lefranc & Bourgeois
Dimension de la toile : Triptyque (25 X 75 cm) X 3 soit 75 X 75 cm
Encadrement : Non